古生的新画册我看了，很兴奋。 谌北新
现在，很多画家的画放在一起，画是雷同的，原因是他们走的是装饰画的路子，装饰画会很相似。装饰性的东西，以我的实践，比较容易些，就如同美术字与书法一样，书法就难多了。
古生的画，有激情，给人以强烈的视觉冲击，这种挥洒，有一种情感的东西在里面，那是需要非常的投入才能够产生的。
他的画看似形散，却是经过严格训练的，是懂得规律的，是在规律上即兴的挥洒，这些不是瞎碰、瞎蒙可以做到的。
看了古生的画，我很高兴——他已经形成了自己很鲜明的风格，色彩很强烈、自由，这是他的画的一大特色。
许多人看我的大笔画，看到的仅仅是画的表面，其实，里面是有很多的变化，是不可重复的，是即兴的、激情的迸发。
我的画是抽象的，其实更倾向于具象，近了，看不出是什么，远了，还是可以看出来的。还是根据对象画的，不过是概括、提炼和整体化了。
古生的画也是这样的，近看、仔细看，会发现很多的东西。
绘画，既要有自己的面貌，又不要成为一种套路，这点是需要把握的。
中国的写意绘画、书法中精粹的东西，就是气韵、骨法。这些东西是中国绘画的精髓。
讲究气韵生动，骨法用笔是感染人的一种绘画语言。
气韵生动，讲的就是：墨气、笔气、色气，这些是最重要的东西。
当然，说的不能太玄，还是有绘画语言造成的——笔与笔的相连、色彩的调度、大小的对比，这些造成了动感，这就是气韵，是一种表达。
感悟，就会形成自己的语言。
古生在绘画的道路上走得很扎实，已经形成自己的绘画语言。他是不断的探索才取得这样的成果的。
这张画（TABLE LAND）的紫色就用得非常的好。
从对象上看，夸张、强调，我的画还显得弱，还不够，看了他的画，很有启发。
每个人，都要尊重自然，师法自然，但为什么画的不一样呢？因为人的气质、感觉是不一样的，有的人干脆利落，有的人缠缠绵绵，有的人细细柔柔……每个人的生活、教养、环境，乃至遗传都是不一样的，发掘出这些，就是你自己的东西了。
我们的画，首先要打动自己，不然，仅仅是狭隘的说明道理，教育人，是对绘画语言的贬低。
画的内容和东西是很重要的。我的画在有些人看来是“玩着画的东西，很随意。”其实，这只是一种表面现象，我是用我的东西来对抗——主题先行论。
在风景绘画中，我不画名山大川，就画自己的感受。不需要借助是不是名山来抬高自己、教育他人、使艺术得到关注。在中国画风景的，不画名山大川的仅我一人。
我在绘画时，必须是全神贯注的、精力最饱满的、不能够有声音的、提着气来画的。
画画，不是一般的劳动，是需要精力的。就象作家一样，哪怕是半夜里想起的语言，也得爬起来写下来，不然第二天就写不出来了。
古代有“窗明几净、有心志。”“心志不来，腕不能运。”就是这个道理。
激情来了，感情到了，挥洒一下。
有的人，把画画当作劈材似的苦力，每天一笔笔地蹭，这样是出不了好东西的。
其实，画画是需要用功的，但不是简单的画，而是随时随地、不画画的时候也在画。我放羊的时候，就是与大自然交流，很有好处的。与大自然的对话越多，感受越多。天、地、远山、流水，默默地思考——色彩呀，构图呀……
色彩是可以训练的，是可以陶冶的。那就是对色彩的品评、色调的要求……
对外光色彩的感受，也是可以训练的，一般的人，看到的是东西的固有色。其实，外光的颜色是极丰富的，是各种光线与固有色加在一起的色彩。
在绘画时，要加入很多的主观的、画面需要的、不违背规律的东西。有时，即或是违背规律的，但感觉更好，不能改动的，那就是好东西，就要保留。
这些，是需要训练的。训练我们的眼睛和鉴别的能力——寻找无法的东西。
古生这些年来，经常外出写生，西藏、江南、新疆、国外采风……正是这样深入地与大自然交流，才能领悟自然深邃、变幻的精华。
他画册中那几幅藏区寺庙的写生画，对色彩和光的应用就有自己的独到之处。
画家在任何地方，都必须一致，做人与绘画一定要一致。人小气，画，大气不了。只有做人大气了，画，才能大气。
画家，就是要与常人不一样，太精明，太算计的人，成不了大气。古生的人品和气质决定了他的画是大气的、厚重的、积极的、向上的。
古生的画，之所以给人以新鲜的感觉，就是画不雷同。
他的这本画册，每一幅画都会给人不同的感觉，色彩的变化，构图的新颖，很有气势。
这是因为很好的把握了自己对对象的新鲜的感受，而不是成为套路，成为符号和商标，那样就背离了艺术的本质。
画画，是很难的事，精力不能够太分散。要延续自己的风格，在一条路子上走，不受各种因素的利诱，不是从内容和需要出发。画展选不上的画，不等于画不好。
商品化的画，是为别人画的，不是为自己画的，是不自觉的。熟练了，但是没有了自我，没有了力量，也就不能够感染人了。
古生在这一点上做的很好，不去追求商业利益和所谓的名誉，潜心艺术，这样才能出好东西。
在这条道路上继续探究，会有很大的发展空间的。
2005年7月18日
（此文依据谌北新教授看《古生油画写意花卉》时的谈话记录整理而成）
